Video av Conor McGregor som stansar gammal man i huvudet i Whisky-tvist


Glöm Batman: Vad hände med DCEUs Flash-film?


Du känner till historien: En mörk och stormig natt slås en polisforskare vid namn Barry Allen av blixtnedslag. När han vaknar upptäcker han att han har superhastighet. Inspirerad av hans favorit serietidning hjälte, sätter Allen på en uppsättning röd spandex och ägnar sitt liv åt att skydda Central City.

Flashen är en av DC Comics mest kända och populära karaktärer, och 2014 tillkännagav studion en Flash-film med Ezra Miller (Fördelarna med att vara en väggblomma) skulle ledas till teatrar 2018 som en del av det sammankopplade DC Extended Universe. Den tidsfristen passerade för ett år sedan. Inte bara har Blixten ännu att komma fram, men det har inte ens börjat filma.

Varför rör DCs snabbaste hjälte så långsamt? Här är skopan.

Författare och regissörer bultar

BlixtenDen största skurken är inte Captain Cold eller Gorilla Grodd – det är en brist på kreativ inriktning. Du kan inte skapa en film utan manus eller regissör, ​​och även om många begåvade filmskapare har tagit en spricka på Scarlet Speedster, har ingen lyckats få projektet från marken.

vad som hände dceu flash movie the Justice League

Tidigt såg det ut Blixten var bra att gå. Det första manuset var samskrivet av Flash-experterna Greg Berlanti, som producerar Blixten TV-program och serietidning Geoff Johns, som hade en längre körning Blixten i början av 2000-talet. Ett andra tag fästes av Phil Lord och Christopher Miller, färskt från deras blockbuster hits 21 Jump Street och The Lego Movie. Noveller och manusförfattare Seth Grahame-Smith, som är mest känd för att skapa Stolthet och fördomar och zombies och Abe Lincoln: Vampire Hunter, tappades för att direkt.

För en lättare och rolig egenskap som Flash är det en bra sortiment. Det varade inte. Grahame-Smith lämnade Blixten i april 2016. Han ersattes snabbt av Dopa regissören Rick Famuyiwa, som lade fram en version av historien full av "humor och hjärta." Han var borta efter november efter.

I efterhand ser det ut som Warner Bros. hade problem att bestämma vilken riktning den ville ha Blixten att ta. Både Grahame-Smith och Famuyiwa citerade "kreativa skillnader" som orsakerna till deras utgång, och Joby Harold (Vaken) anställdes för att skriva ett helt nytt manus i januari 2017. Tyvärr var Ezra Miller upptagen med att filma Warners Fantastiska odjur filmer, och produktion sattes på vent tills skådespelarens schema öppnades.

vad som hände dceu flash film ezra miller i fantastiska odjur

I januari 2018, efter att ha misslyckats med att övertyga Ben Affleck att komma som regissör, ​​anställde Warner Bros. Spider-Man: Homecoming manusförfattare John Francis Daley och Jonathan Goldstein för att styra projektet. Ungefär samma tid, studion gick in Wrath of the Titans medförfattare Dan Mazeau att slå upp Blixten'S manus. Släppdatum flyttades till 2020.

Fler problem följde. Ezra Miller tyckte inte om vad Daley och Goldstein kom med, vilket ledde till ett år med kreativa kampar mellan skådespelaren och regissörsteamet. När spänningarna växte samarbetade Ezra med serietidveteranen Grant Morrison för att skriva en annan Blixt manus, ett enligt uppgift mycket mörkare än Daley och Goldsteins version. Warner Bros. vidarebefordrade det manuskriptet, men Miller vann den större viljestriden: Daley och Goldstein övergav Blixten det senaste juni.

Stjäla sin egen åska

Naturligtvis är det inte som fans inte har kunnat fånga Barry Allen i live action hela denna tid. Den 7 oktober 2014 tappade Grant Gustin Scarlet Speeder's ikoniska duds i det allra första avsnittet av CW: s Blixten. När du redogör för encore-visningar och digitala visningar, BlixtenPiloten tittades över 13 miljoner gånger, vilket gör den till den mest tittade CW-premiären någonsin.

vad som hände dceu flash film bilden 1

Det har alltid varit en konstig spänning mellan Flash TV-showen och den planerade filmen. Dagen efter BlixtenS andra avsnitt, som fick bättre betyg än sin föräldreshow, Pil, har någonsin sett, avslöjade Warner Bros. sina planer för DC Extended Universe, inklusive Miller's casting. När alla borde ha pratat om CW-serien dominerade spelfilmen plötsligt rubrikerna. Inte alla var nöjda och inte heller blyg över att uttrycka sin missnöje.

I en intervju på AMC: s YouTube-kanal, Pil stjärnan Stephen Amell hade några hårda ord för sin arbetsgivare. "Jag tror det [Gustin] borde ha fått en större kaj än två avsnitt innan en annan skådespelare tillkännagavs att spela sin karaktär, ”sade Amell. "Jag tror att det är svårare att producera 23 avsnitt av superhjälte-tv än att producera en film."

vad som hände dceu flash film theflash2

Naturligtvis tävlar CW-serien i dag mot sin sjätte säsong. Millers film är fortfarande ingenstans att se. Det är inte svårt att föreställa sig varför. Med Barry Allen som dyker upp på TV-skärmar varje vecka, där han samarbetar med hjältar som Supergirl, Batwoman och The Legends of Tomorrow regelbundet, finns det ingen verklig brådskning att göra filmen. För en hel generation fans är Grant Gustin den enda blixt de behöver.

När det gäller delade superhjälteunivers slår inte blixten två gånger

DCEU var tänkt att vara Warner Bros. 'Svar på Marvel Cinematic Universe, och Flash var planerad att spela en stor roll i det. 2016 gjorde Miller's Flash en kändo Självmordsgruppen. Samma år dök han upp i den surrealistiska "Knightmare" -sekvensen i Zack Snyder's Batman v Superman: Dawn of Justice, varnar Batman om en apokalyptisk framtid där Superman blir skurk.

Tyvärr fångade inte DC hjältar som Captain America, Iron Man eller Thor. Kritiker panorerade Självmordsgruppen. Batman v Superman kom inte över Warner Bros. förväntningar på kassakontoret. rättvisans liga, Avengers-stil crossover-film som var tänkt att ge Miller's Flash en korrekt introduktion, kämpade efter att Snyder drabbades av en familjekris och lämnade filmen. Warner Bros. anställde Joss Whedon för att flytta om filmen och ge den en lättare ton, i hopp om att replikera vad som gjorde Whedons Hämnarna så populär. Det fungerade inte. rättvisans liga sputterade ut ur porten och återhämtade sig aldrig.

Justice League granskning

Som ett resultat handlar DCEU inte bara om livsstöd. Det kanske redan är dött. DCEU: s Batman, Ben Affleck, har hängit upp sin kappa och kåpa. DCEU: s Superman, Henry Cavill, verkar vara klar med rollen. Aquaman och Shazam! knappt rörd på deras DCEU-anslutningar. Todd Phillips ' Joker och Matthew Reeves ' Batman, som stjärnor Robert Pattinson, har inte alls att göra med det. Wonder Woman 1984 positioneras som en fristående film, inte en uppföljare, och Warner Bros.-ordförande Toby Emmerich säger att ett sammanlänkat filmiskt universum inte längre är studionens prioritering.

Vid ett tillfälle såg det ut som om Flash kunde vara DCEUs räddare. Vid Comic-Con International 2017 meddelade Warner Bros. Blixten hade bytt namn till Flashpoint, med hänvisning till en DC Comics-berättelse som började när Flash reste till en alternativ tidslinje och slutade med att DC: s hela serietidning för serietidningar startade om.

vad som hände dceu flash film flashpoint

Fans förväntade sig det Flampunkt skulle göra samma sak för DCEU och ge en universell förklaring till varför karaktärer som Batman och Superman plötsligt var annorlunda. Det ögonblicket har gått. Med Batman och Joker, Warner Bros. går vidare med fristående filmer utan att bry sig om att ge en berättelse baserad. Det är förmodligen för det bästa, men det lämnar Blixten på en udda plats. Blixten skulle vara en hörnsten i DCEU. Om DCEU är funktionellt över, Blixten är förmodligen inte mycket prioriterat.

En gnista av hopp

Det finns några tecken på att Blixten kommer så småningom att anlända till teatrar. Miller fortsätter att vara extremt passionerad för karaktären, och tecknade en ny affär med Warner Bros. efter att hans ursprungliga kontrakt gick ut i maj förra året.

Det finns också ett nytt kreativt team: Hollywood Reporter hävdar att Det regissör Andy Muschietti håller på att prata Blixten, med ännu ett nytt skript skrivet av Humla och Rovfåglar'S Christina Hodson. Produktion den Blixten är för närvarande planerad att börja i början av 2020, med ett öga mot en utsläpp 2021.

Ändå har vi hört den här typen av tidigare. Ja, det finns en chans att Ezra Millers Flash äntligen får sin solofilm, sju år eller mer efter att den först tillkännagavs – men med tanke på projektets historia får du inte dina hopp. Vi tror på det när vi ser det, och inte ett ögonblick förr.






Internet behöver tumblr mer än någonsin


TBH, jag skulle nästan glömt om Tumblr. Trots att det har funnits på min iPhones hemskärm i flera år öppnar jag den aldrig. Fram till tisdag, när ordet gick om att WordPress-ägaren Automattic hade köpt mikrobloggtjänsten från Verizon, var den enda personen jag kunde komma ihåg att följa på tjänsten Wil Wheaton. Sedan, efter att nyheten bröt, blev jag nostalgisk. Jag började bläddra igenom appen. Det hade fortfarande mycket av skräpet – konstiga annonser, omloggningar från användare som jag inte var särskilt intresserad av att höra från – som hade lett till att jag övergav det i första hand. Men det hade också något annat, något jag saknade: community.

Ja, jag har andra online-gemenskaper nu. Twitter, naturligtvis. Facebook, antar jag. Instagram, för memes och osäkerhet. Men ingen av dem har det öppna, självstyrande idéutbytet som Tumblr en gång hade. Ärligt talat, vi behöver det nu mer än någonsin.

Under Tumblrs halcyon dagar – som jag kommer att placera under de tre eller fyra åren runt den tid Yahoo förvärvade företaget för 1,1 miljarder dollar 2013 (Verizon fick det när företaget köpte Yahoo 2017) – var gemenskapen nyckeln. Webbplatsen var ett bibliotek med fanfiction, ett hem för fler memes och GIF än någon person någonsin kunde titta på, än mindre omloggning. Dess otaliga fandoms lyser upp internet som en värmekarta över Shanghai förorter. Det blev ett nav i popkulturens feministiska diskurs. Frank Ocean använde sajten för att komma ut; Taylor Swift använde den för att adressera fans. (Det gör hon fortfarande.) Science nerds använde det för att göra sprickor om evolution. Det var, och ibland fortfarande, en levande föreställning av vad internet kan och borde vara.

Det gör naturligtvis också att Tumblr är antitesen från andra sociala medias nav som Facebook och Twitter och Reddit. Under de år som dessa webbplatser överträffade Tumblr i popularitet och trafik gjorde de det ofta på användarnas bekostnad. Misogynistisk trakasserier, vita nationalister, ryska troll – de tog fart på sociala medier. Tumblr, som Instagram men med fler av Twitter funktioner, kändes som en mycket säkrare plats.

Matt Mullenweg, VD för Tumblrs nya ägare Automattic, verkar väl medveten om detta. I en intervju som publicerades idag på Verge, konstaterade Mullenweb, "Tumblr pionjärer mycket av det som senare skulle dyka upp på Twitter, Instagram, WordPress, alla möjliga andra platser. Så det har alltid varit ett väldigt kreativt team, och jag tittar verkligen fram emot att se det bara släppt. " Han skulle inte gå så långt som att säga att han ville utmana konkurrenterna framåt på sin egen gräs, men hans villighet att inte låta tjänsten vissna längst ner i en företags balansräkning visar lovande.

Det är inte att säga att det inte finns saker som Tumblr behöver göra för att få tillbaka andan '13. Webbplatsen hade sina egna problem med "statligt sponsrad desinformation och propaganda" under det senaste valet i USA. Det finns skräppost. Det finns också frågan om innehåll för vuxna. I slutet av förra året gav webbplatsen ut vad som verkligen var ett porrförbud, som skickade sexarbetare i panik – och till andra webbplatser. Chansen är stor att Tumblrs nya ägare inte kommer att få tillbaka porren (Mullenweg har sagt så mycket), men det kan tyder på att det kommer att göra mer för att moderera, att säga, erotisk konst fortsätter att ha en plats på webbplatsen, även om hardcore pornografi inte gör det.

Verkligen är moderation nyckeln. Det som gjorde Tumblr till en sådan fristad i sin storhetstid var att det kändes som en plats där freak-flaggor viftade stolt och alla kände sig stötta. Gemenskaper självpoliserade och allt delades och delades. Vill prata om Glädje? Tumblr var där för dig. Behöver du den perfekta Beyoncé GIF? Nyheter om Barack Obamas återvalskampanj? Fråga så ska ni ta emot. Politik, serier, uppsatser, diskurs – det var allt där och lätt att hitta.

Tumblrs status som en bikupa av avskum och skurk är så välkänt att det bokstavligen är ett skämt, men dess under-radar-status lämnar utrymme för hopp. Om vi ​​alla lovar att åka dit och bara, du vet, var lugn, det kan vara en plats som främjar idéer istället för lågor krig. Det kommer ett val; människor behöver detta. I sin intervju idag tog Mullenweg upp det faktum att Facebook rullade tillbaka många av sina API-funktioner efter Cambridge Analytica-debakel. Dessa återkopplingar kan ha varit nödvändiga, men de visade sig också vara en stor förändring när det kom till webben. Detsamma gäller för RSS-flöden som Tumblr använde för att tillåta. "Jag skulle gärna vilja föra in sådana funktioner", sa Mullenweg, "eftersom jag skulle älska att Tumblr skulle bli en bättre del av den öppna webben." Skulle inte vi alla?


Mer stora trådbundna berättelser

Bam Margera arresterades i Bizarre Hotell-lobbyscen efter att ha lämnat Rehab


5 Epic Marvel Comics Stories That Could Inspire MCU: s Next Infinity Saga


Avengers Infinity War

Vi vet en hel del om framtiden för Marvel Cinematic Universe nu, men ett element som vi bara kan spekulera om just nu är den oundvikliga händelsen som kommer att sammanföra MCU för ytterligare ett franchisespannande superhjälte-team.

Marvel Comics ' Inbördeskrig, Ålder av Ultron, och Oändlighetskrig är bara några av seriernas serier som kan fungera som källmaterial för MCU-filmer, men det finns fortfarande gott om historierbågar från Marvel's serietidningskanon som ännu inte hittat vägen till skärmen. Här är några av de stora berättelserna som kan inspirera MCU: s nästa crossover-evenemang eller franchisespannande saga.

Förintelse

undrar filmiska universum fas 4-evenemang förintelse komikerNär en massiv armada av krigsfartyg dyker upp från en angränsande dimension känd som den negativa zonen, måste Marvels kosmiska hjältar – och till och med ett par skurkar – förenas för att hindra invasionstyrkan känd som Annihilation Wave från att erövra varje värld på sin väg.

Denna crossover-händelse 2006, som är knuten av Keith Giffen, sträckte sig över flera serier och förde in nästan alla möjliga karaktärer från de yttre rymden i Marvel's serietidning universum och slog dem mot den onda, insektliknande skurken Annihilus, en återkommande fiende från Fantastic Four och hans hänsynslösa, konsumtiva svärm.

Tillsammans med att driva Marvels kosmiska karaktärer tillbaka i rampljuset, Förintelse var också instrument för att upprätta versionen av Guardians of the Galaxy-teamet (med Star-Lord, Groot, Rocket Raccoon, Gamora och Drax) som så småningom tog sin väg till skärmen. Många av berättelsens huvudpersoner (inklusive Thanos och Ronan, för att nämna några) finns för närvarande i MCU, så om studion vill gå den vägen, har den första grunden för en storskärmsversion av Annihilation redan etablerats.

Kree-Skrull-kriget

undra filmiska universum fas 4 händelse kree skrull krig avengers komikerTack vare 2019-talet Kapten Marvel, MCU-fans är väl bekanta med den pågående, interstellära konflikten mellan den militaristiska Kree och de formförändrande Skrullarna. Till början av 1970-talet använde Marvel Comics författare Roy Thomas det kriget – och specifikt hur det påverkade jordens hjältar – som bakgrunden för en vidsträckt berättelse som utspelades på sidorna på Avengers serier och innehöll en massiv karaktär (enligt den tidens normer).

Tidigare och nuvarande Avengers presenterade alla framträdande i sagan om Kree-Skrull War, samt olika inkarnationer av Captain Marvel-karaktären och en mängd Kree, Skrull och andra kosmiska hjältar och skurkar.

Det är värt att notera att MCU till synes har vänt manuset när det gäller Kree och Skrull, där den senare traditionellt fyller skurkrollen i Marvel's serier men nu till synes positionerad som en allierad till Avengers i studionens live-action-universum. Denna förändring har redan gett några oväntade stunder (som scenen efter krediter i Spider-Man: Far From Home som involverar Nick Fury), men det verkar tydligt att det fortfarande finns fler historier att berätta när det gäller de främmande formförskjutarna – så det kan vara ett stort för dem, oavsett hur rollerna spelas ut.

Secret Wars

En av de största crossover-händelserna genom tiderna, Marvel's Secret Wars debuterade i maj 1984 och erbjöd en av de första historien bågar som samlade stora karaktärer från hela förlagets hela rad av solo och team-serier. Förutsättningen hade en kraftfull, gåtfull främmande enhet, känd som The Beyonder, transporterar olika hjältar och skurkar till Battleworld, en avlägsen planet där de tvingas slåss mot varandra för att vinna sin frihet.

förundras filmiska universum fas 4 evenemang hemliga krig serier

Serien samlade olika medlemmar av Avengers, X-Men och Fantastic Four, liksom Spider-Man, Hulk och andra solohjältar, och pittade dem mot några av deras största fiender, inklusive Doctor Doom, Magneto, Ultron, och till och med Galactus. Det var särskilt anmärkningsvärt för att blanda de vanliga uppdragen av hjältar och skurkar, med X-Men-skurkar som slåss mot Fantastic Four, Spider-Man-skurkar som kämpar mot X-Men, och så vidare.

Om Marvel Studios letar efter ett sätt att ta alla sina live-action-leksaker och krossa dem i en episk Battle Royale-stil, kan de se till Secret Wars för inspiration.

House of M

X-Men har ännu inte formellt introducerats för MCU, men denna berättelse-båge – som startade 2005 och förändrade drastiskt hela Marvel Comics-linjen i flera år – erbjuder en spännande möjlighet att retroaktivt föra Marvel's mutanter i blandningen.

Händelserna i House of M spill ut ur en frustrerad, känslomässigt störd Scarlet Witch och använder sina krafter för att förändra verkligheten och göra mutanter till den dominerande arten på jorden. Historien utforskar hur livet skulle vara för många av Marvels mest populära hjältar, skurkar och deras stödjande roll i denna nya värld, och båda etablerade ett brett spektrum av nya karaktärer och ändrade status quo för en hel del veteranpersoner.

undrar filmiska universum fas 4 evenemangshus av m-serier

Även om X-Men är en stor del av historien, House of M förändrade mycket om världarna för Avengers, Spider-Man och otaliga andra nyckelfigurer i Marvels serier. Karaktärer som tidigare hade makter förlorade dem i efterdyningarna av House of M, medan andra karaktärer fick makter eller fick dem att ändras på betydande sätt.

Med tanke på att Scarlet Witch redan har etablerats som en MCU-tungvikt (med Marvel Studios president Kevin Feige till och med föreslår att hon kunde ha slått Thanos), skulle det inte vara så förvånande om studion hade hennes krafter att spela en roll i att föra X- Män i fällningen – och därmed sätter scenen för ytterligare en massiv crossover-händelse.

Kroppen rycker

förundras filmiska universum fas 4 händelse hemliga invasion serierI ännu en crossover-händelse som formade Marvels komiker under många år framöver avslöjade denna serie 2008 att de formförändrande Skrullarna hade infiltrerat jorden för år sedan, med många framstående karaktärer som upptäcktes vara Skrull-agenter i förklädnad.

Serien hade både hjältar och skurkar som ifrågasatte vem de skulle lita på som en figur efter den andra utsågs som en hemlig Skrull, och omfattningen av deras infiltration ifrågasatte allt fans visste om Marvels historia fram till dess. Det fick också läsarna att titta tillbaka genom Marvels senaste historia och populära berättelser om potentiella ledtrådar om vem som kan vara en Skrull.

Marvel Studios beslut att ha Skrulls allierade sig själv med Avengers i MCU gör en Hemlig invasion-inspirerad film lite mer komplicerad, men inte omöjlig – trots allt finns det inget officiellt ord om hur många Skrulls som finns på jorden i MCU och hur länge de har varit där.

Det finns mycket som förblir okänt om Skrulls vid denna tidpunkt, så mycket som i Marvels serier, deras existens i MCU erbjuder några intressanta berättelsemöjligheter när det gäller att vända eller på annat sätt ändra vissa karakters öde (dvs. "Han var en Skrull hela tiden!"). Och som vi såg in Spider-Man: Far From Home, allt kan hända.






Så här hamnade porr på Ninja's Zombie Twitch Channel


Alla som besökte den vilande Twitch-kanalen för Fortnite legenden Ninja i helgen kan ha fått mycket mer än de förhandlade om. Sidan, visar det sig, ledde användare till en livestream av hardcore porr på söndagen istället för videospelstrider. Ninja, även känd som Tyler Blevins, var förståsvis inte nöjd med att lära sig att hans kanal hade vänt in i NSFW-territoriet – han har fortfarande 14,7 miljoner följare på plattformen. "Äcklad och så ledsen," han skrev på Twitter. Emmett Shear, vd för Twitch, ber om ursäkt till Ninja för misstaget samma natt och sa att kanalen som strömmande porr hade tagits ner.

"Vi har också avbrutit dessa rekommendationer medan vi undersöker hur detta innehåll kom till att marknadsföras," skrev Shear i en serie tweets Söndag. ”Det var inte vår avsikt, men det borde inte ha hänt. Inga ursäkter."

Tidpunkten kunde inte ha varit sämre. Tidigare denna månad lämnade Ninja Twitch och tog hans Fortnite talanger till Mixer, en rivaliserande streamingplattform som ägs av Microsoft. Ungefär samma tid började Twitch experimentera med en ny rekommendationsfunktion, som förvandlade Ninja's zombieprofil till reklamutrymme för att marknadsföra andra aktiva boskap. När Twitch-skapare inte är aktiva har deras kanaler vanligtvis bara tidigare videor. I ett uppenbart försök att hålla tittarna längre på webbplatsen började Twitch experimentera med att rekommendera andra aktiva livdjur på vilande kanaler istället.

Rekommendationer kan vara kraftfulla motorer för att mobilisera publiken. YouTube har tillskrivit mer än 70 procent av tiden som använts på sin plattform till sin rekommendationsalgoritm (som också har kritiserats för att hjälpa till att radikalisera sina användare). Funktionen Twitch testade helt enkelt de bästa strömmarna i en viss kategori. Sedan Ninja främst spelade Fortnite på Twitch försökte företaget fylla sin zombieprofil med andra populära strömmar med samma spel. En dålig skådespelare verkar ha artificiellt uppblåst antalet tittare i deras porrström, som lades till Fortnite kategori, skicka den till toppen av listorna – och därmed till Ninja's sida. Händelsen var ett högt profilerat misstag, men det väcker också frågor om Twitchs moderationsinsatser i större utsträckning.

Twitch är den överlägset största plattformen i världen för att titta på spelinnehåll, och nu har en av de mest populära webbplatserna på hela internet besökt mer än Pornhub, enligt Alexa-ranking. Dess stjärnor har förvandlats till bonafide-kändisar som kan tjäna sju siffror varje år i sponsringavtal. Twitch-skapare lever främst liveströmmar som spelar videospel och pratar, ofta i upp till 18 timmar eller mer åt gången. Samtidigt översvämmar fansen en åtföljande chattbox med skämt, observationer, komplimanger, behag för uppmärksamhet och trakasserier. Ungefär en miljon människor, enligt vissa uppskattningar, tittar på en Twitch-ström när som helst.

För att moderera detta ekosystem förlitar Twitch en blandning av tekniska verktyg, professionella moderatorer och frivilliga, precis som Reddit eller Wikipedia. (Det har också nyligen prövats stämning av dåliga skådespelare i domstol.) Streamers utnämner frivilliga moderatorer för att upprätthålla ordningen på deras livestreamchats, medan företaget förlitar sig på både konstgjord intelligens och människor för att upptäcka strömmar som bryter dess regler. Twitch kan inte starkt luta sig mot AI som är utformad för att analysera skriftlig text, som Facebook och Twitter gör, eftersom webbplatsen inte främst är textbaserad. Och det kan inte i förväg skanna videor efter saker som nakenhet innan de publiceras, eftersom de utvecklas i realtid.

Så det kanske inte är förvånande att Twitch har varit värd för några problematiska strömmar under åren. Förra året, till exempel, en liveströmd skytte enligt uppgift stannade uppe på platsen i timmar. Men att moderera liveinnehåll har varit en utmaning för varje socialt nätverk, och problemet är inte unikt för Twitch. I mars straffades Facebook för att ha låtit en liveström postad av en massskytt som dödade 51 människor i Nya Zeeland bli viral. Och YouTube, som också har en livestreaming-funktion, kämpar även med videor som inte sänds live. Skillnaden är att betydligt mer information har offentliggjorts om hur Facebook och YouTube polisens stötande innehåll än om hur Twitch gör det, delvis för att det förlitar sig på en mer decentraliserad modell.

Donghee Yvette Wohn, professor vid New Jersey Institute of Technology som studerar videospelet livestreaming, säger att det är omöjligt att jämföra Twitch med andra stora sociala nätverk, eftersom dess medlemmar i samfundet tar en mycket mer aktiv roll i att bestämma vilket tal som ska tillåtas. "Det betyder att varje streamer kan bestämma vad som är acceptabelt eller inte i sina egna lilla samhällen och de hanterar mycket av måtten inom," förklarar hon. Twitch har en öppen API-streamare som kan användas för att bygga anpassade moderationsverktyg samt alternativ utanför hyllan. Till exempel kan streamare filtrera vad ordkommentarer kan säga i sin chatt.

Twitch måste också kämpa med sin egen unika användarbas och historik. Twitch var ursprungligen en webbplats snävt fokuserad på videospel innehåll, säger Wohn. ”Det har sedan dess diversifierats, men på grund av denna historia finns det en stark närvaro av män som spelar videospel och, som vi vet från GamerGate, esports community, och allt spelrelaterat, det finns en historia av misogyny och sexism som är associerad med spelkultur. ”

Kvinnliga streamers har länge klagat över trakasserier på plattformen, och flera av dem orkestrerade en "SlutStream" -händelse förra månaden för att öka medvetenheten om problemet. I sin tur har Twitchs manliga användare ibland anklagat företaget för att behandla kvinnliga stjärnor med mer mildhet än män. Det var vad som hände den här veckan när porr poppade upp på Ninja's zombie-profil. Streamers började använda Twitter-hashtaggen #TwitchOverParty för att protestera mot plattformen, men samtalet koncentrerade till stor del inte på Ninja utan på anklagelser om att kvinnor får bryta mot Twitchs policy med straffrihet, medan män ofta får sina konton stängda. En del av kritiken hänvisade till en professionell streamer med nästan en miljon följare med namnet Natalia Mogollon, som nyligen anklagades för att ha missbrukt sin husdjurskatt i ett viralt videoklipp, men fick inte straff från Twitch. (Mogollon bad senare om ursäkt för sina handlingar.)

Twitchs ibland förvirrande policy har hjälpt till att driva anklagelser om att det behandlar enskilda streamers på olika sätt. Förra året uppdaterade Twitch sina riktlinjer för gemenskapen om trakasserier och nakenhet. I ett blogginlägg sade företaget att vidareutveckling skulle streamers kläder "vara lämpliga för en offentlig gata, köpcentrum eller restaurang." Det är naturligtvis en otroligt subjektiv åtgärd, och Twitch måste snart uppdatera sina riktlinjer för att klargöra hur exakt de ska tolkas. Vissa streamers hävdar att när kontroverser eller förvirring om ny policy dyker upp, det inte finns tillräckligt tydligt ledarskap om var företaget står.

"Problemet är att vi behöver någon vara ansiktet av ryck för att ta itu med många problem som pågår i samhället," Andy Milonakis, en streamer med över 400 000 följare, tweetade kl Twitch: s VD måndag. "När tusentals människor påpekar något hårt fel att göra och ingen svarar på massorna känns det som att det svepats under mattan."

När WIRED räckte till Twitch för kommentar, ledde företaget oss till Shears tweets.


Mer stora trådbundna berättelser

John Daly säger att president Trump inte lurar på golf, men Bill Clinton gjorde det


CBS och Viacom fusionerar för att skapa originalt premiuminnehåll



Mediejättarna CBS och Viacom meddelade planer på att återförenas som kommer att kombinera företagen till ett som ViacomCBS på tisdag.

Företagen delades 2006, men fusionen har förväntats länge. ViacomCBS: s kombinerade innehållsbibliotek kommer att innehålla mer än 140 000 TV-avsnitt och 3 600 filmer med varumärken som inkluderar MTV, Showtime, Paramount Pictures, Nickelodeon, Comedy Central, BET, CW och naturligtvis CBS.

"Genom CBS och Viacoms delade passion för premiuminnehåll och innovation kommer vi att etablera en multinationell medieorganisation i världsklass som är väl positionerad för tillväxt i en snabbt transformerande bransch," Shari Redstone, styrelsens vice ordförande av styrelseledamöter för CBS och Viacom, sade i släppet. "Ledd av ett begåvat ledarskapsteam som är upphetsat av framtiden, kommer ViacomCBS framgång att underbyggas av ett engagemang för starka värderingar och en kultur som stärker våra exceptionella människor på alla nivåer i organisationen."

I pressmeddelandet noterar företagen att sammanslagningen kommer att göra det möjligt för dem att "påskynda direkt till konsumentstrategi." I pressmeddelandet sägs "CBS och Viacom utöver innehållslicenser utvecklar måste-watch-programmering för ett brett spektrum av tredjepartsnätverk och plattformar för att mata en betydande efterfrågan på original, premiuminnehåll. "

Prenumerationserbjudanden inkluderar för närvarande CBS All Access och Showtime, och strömmande erbjudanden inkluderar PlutoTV. Streamingtjänsten erbjuder 100 kanaler och tusentals filmer och TV-program, och till skillnad från sina konkurrenter som Netflix, Hulu eller Sling TV är den helt gratis.

Fusionen går med i andra storskaliga fusioner i media, som AT&T köper Time Warner och Disneys förvärv av Fox. Många kritiker säger att dessa sammanslagningar är ett sätt att förbereda sig för en framtid där strömningstjänster tar regeringstid över kabel.

Om ViacomCBS lägger sin energi på streaming, betyder det att dina favoritprogram vill Skamlös (Showtime), NCIS (CBS), Broad City (Comedy Central), Dexter (Showtime), Riverdale (CW), Övernaturlig (CW), South Park (Comedy Central) och mer kan tas bort från Netflix och Hulu och endast tillgängliga på ViacomCBS strömningsplattform.

Fortfarande måste ViacomCBS hålla jämna steg med inte bara Hulu och Netflix, utan Amazon Prime och Disneys nya streamingtjänst, Disney +, som lanseras i höst.

Digital Trends nådde fram till ViacomCBS för att kommentera fusionen och hur företaget planerar att utöka sina streamingtjänster, men vi har ännu inte fått något svar.






Spotifys favoritfunktion låter dina låtar följa dig med ett tryck


spotify favorit enhet musik automatiskt följa överlämnande
Kredit: Spotify via Thurrott.com

Spotify testar ut en ny funktion som låter dig välja en favorithögtalare från Spotify-appen. När den väl väljs kommer appen att fråga om du vill överföra din aktuella lyssningsession till den högtalaren när den är i närheten. Först upptäckt av Thurrott, använder funktionen Spotify Connect-funktionen, som redan används för att ge Spotify-appen kontroll över vissa uppspelningsenheter som Sonos-högtalare. Användare som har tillgång till testet uppmanas att välja en favorit från en lista över tillgängliga Spotify Connect-enheter.

Thurrott rapporterar att funktionen fungerar bra. Webbplatsen använde den för att överföra lyssningssessioner till en Harmon Kardon Invoke-högtalare när användaren kom hem från att vara utanför – Spotify-appen som fick personen att växla via en popup-dialogruta på sin iPhone. För tillfället begränsar funktionen användare till en enda favoritenhet, och Thurrott sa att den inte skulle känna igen sin Windows 10-dator som en tillgänglig Connect-enhet.

Att ställa in en favoritapparat kommer att vara en stor bekvämlighet för Spotify-lyssnare som rutinmässigt befinner sig byta från sina telefoner till sina Wi-Fi-högtalare – något du för närvarande behöver öppna appen för att göra. Om detta test är en framgång, skulle det vara vettigt för Spotify att låta sina kunder välja flera favoritapparater, som en högtalare på jobbet eller ett billjudsystem.

Att hjälpa människor att hantera sin musik på flera platser blir en stark trend. Apple meddelade redan att iOS 13 kommer att möjliggöra en lika enkel överlämnande av Apple Music från iOS-enheter till sin HomePod smarta högtalare. Mediaservergiganten Plex har uppmuntrat sina användare att tänka på den som den perfekta följeslagaren för att lyssna på väg, eftersom den kan fungera som en mellanhand mellan telefoner, datorer, TV-apparater och smarta högtalare för podcast, personliga musikbibliotek och Tidal .

Om den senaste upptäckten av en snart lanserad Sonos Bluetooth-högtalare är korrekt, kan det betyda att Sonos är på väg att göra stora framsteg i bärbar lyssnande. Sonos-appen har redan ett stort utbud av musiktjänster inklusive Spotify, Apple Music, Tidal och Plex, så möjligheten att strömma till Bluetooth-enheter – som högtalare och hörlurar – skulle ge företaget en enorm fördel över sina konkurrenter, särskilt om det också skapar en automatisk hands-off-funktion.






WFH: kinesiska ingenjörer utomlands kommer tillbaka


Pekings stadsdel Zhongguancun kallas ofta "Silicon Valley of China", men sett från gatunivå är de två platserna världsdelade.

Silicon Valley oändliga kontorsparker strävar efter den platoniska idealen för arbetsplatsens produktivitet: rymliga gröna "campus", färgglada bilder för att ta dig mellan golv, gratis interna massage och cafeterior som serverar gräsmatad biff och hjärnskyndande grönkålssaft. Miljön, företagen och kulturen kodar alla för dig.

Zhongguancun slår dig rätt i ansiktet. Kör dig ut från tunnelbanestoppet Zhongguancun (uttalas som "Jong-Gwan-snart") vid rusningstid och du kommer ut på en trafikskorsning på en fotbollsplan. Tolv körfält från stötfångare till stötfångare på Pekings fjärde ringväg korsar under eller matar in i Zhongguancun Road. På gatunivå muskler ett hav av cyklar, tuk-tuks och elektriska skotrar sig genom trafiken och på trottoarer när andan rör sig.

Bilhorn och hökare av begagnade mobiltelefoner tävlar om det högsta antalet decibel. Kontor för dessa vägar är ofta trånga och svagt upplysta, luktar snabbnudlar, inaktuella cigaretter och snacks med kycklingfot. Liksom resten av Peking är himlen ovanför Zhongguancun ofta samma färg som trottoaren nedan, och de två är ungefär lika rena.

Det är i denna urbana kinesiska djungel som Li Zhifei försöker skapa en Google-inspirerad oas, ett företag som planterar det bästa av Silicon Valley's kultur på kinesiska marknader som är gratis att ta.

Peking till vikområdet och tillbaka igen

Jag pratade först med Li Zhifei över Skype i början av 2014 (efternamnet Li, förnamnet Zhifei, uttalat ”Jur-faye”). Vid den tiden hade den kinesiska regeringens motvillighet att bevilja mig ett journalistvisum lämnat mig strandsatta i min hemstad Palo Alto, Kalifornien, 6 000 mil från mitt adoptionshem i Peking. När en kinesisk vaktare tillfälligt förvisades i Silicon Valley började jag intervjua kinesiska kodare i Bay Area, och Li's namn kom upp i flera av dessa samtal. Dessa kodare citerade ofta honom som en inspiration för dem att potentiellt sluta sina plyschjobb i dalen och återvända till Kina.

Li är född och uppvuxen i centrala Kina och gjorde en ansträngning vid en Peking-start i slutet av 90-talet, fick en doktorsexamen som studerade konstgjord intelligensalgoritmer vid Johns Hopkins University och tillbringade 2010 till 2012 som forskare för Google Translate vid företagets Mountain View, Kaliforniens huvudkontor. Men när Li ville grunda sitt eget företag plockade han upp insatser och gick tillbaka till Kina och skarvade vad han kallar "Google-DNA" i kulturen för sin egen start: Mobvoi.

Matt Sheehan fungerade som den första Kina-korrespondenten för WorldPost och är författare till Transpacific Experiment, från vilken detta stycke är anpassat. Köp på Amazon

Counterpoint Press

Namnet är en portmanteau för företagets synergistiska inriktning: "mobil" och "röst." Observera ökningen av röstassistenter i USA, lägger Li sin bakgrund i artificiell intelligens till att skapa en mandarin röstassistent, en som kunde känna igen ord, analysera Kinesiska tal och svara på grundläggande frågor.

Mobvoi paketerade först den här kärntekniken i en smarttelefonapp och fortsatte att förgrena sig till andra röstaktiverade enheter: Google Glass, smartwatches, smart home-enheter och röststyrda system i bilar. År 2018 skulle den mängden AI-driven enheter Mobvoi vara en plats på CB Insights lista över de 100 globala AI-startups.

När Li återvände till Kina 2012 var han något av en pionjär. Vid den tiden hade mycket få kinesiska kodare som landade ett jobb i Silicon Valley någon avsikt att återvända hem. Jämfört med dalen kändes Kinas teknologiska ekosystem fortfarande relativt bakåt, fylld med kopierade kopikatföretag och tunt på riskkapital eller äkta innovation.

Men när företag som Alibaba, appar som WeChat och modeller som cykeldelning tog fart, började Kinas startplats att öka utländska kineser. Scenen var inte bara dynamisk, utan den gav ofta större möjligheter till ambitioner om kinesiska företagare som bodde utomlands. I Silicon Valley måste dessa människor navigera i en förfalskad visumprocess, lämna in till investerare på deras andraspråk och bygga produkter för kunder med en annorlunda kulturell bakgrund. Utöver de logistiska fördelarna minskade Kina också stadigt de informations- och talanggap som fanns i årtionden.

"Att komma tillbaka var rätt drag", sa Li till mig 2014. "Nu när något händer i USA får vi den informationen nästan omedelbart. Det handlar om hastigheten på informationsöverföring och den poolen av människor som har kommit tillbaka. "

Li uppmanade mig att besöka Mobvois huvudkontor nästa gång jag var i Peking, och i början av 2015 bestämde jag mig för att ta honom upp det erbjudandet.

Havssköldpaddor i storstaden

Efter att ha vattnat genom kaoset i Zhongguancun, går jag upp en hiss på kontorparken till Mobvois huvudkontor, där jag hälsas av Li och hans medgrundare, Li Yuanyuan. (Vi kommer att ringa henne med sitt förnamn, Yuanyuan.) De går mig över det öppna kontorsgolvet, där cirka 50 anställda skyser på datorskärmar eller fikrar med prylar. Google Glass gick till försäljning ett år tidigare, men med så många Google-funktioner som blockerats i Kina, var den snygga hårdvaran allvarligt handikappad. Mobvoi arbetar för att fylla det vakuumet och skapar sin egen kineskspråkiga röstigenkänningsprogramvara för Silicon Valley hårdvara. Li uppmuntrar mig att prova på ett par, och jag använder några enkla kinesiska kommandon för att ta en bild av Mobvois kodare på jobbet.

Li, Yuanyuan, och jag sätter oss på ett glasväggat kontor på baksidan. Vi dricker lösbladigt te medan Li visar upp företagets Siri-esque-app, Chumenwenwen. (Namnet översättes grovt till ”gå ut, fråga runt.”) Jag skjuter en serie kinesiska frågor på appen—Regnar det imorgon i Peking? Var är den närmaste Sichuan-restaurangen?—Och få mestadels tillbaka de svar jag letar efter. Det är inte perfekt, men inte heller Siri, särskilt när du bara pratar kinesiska.

När vi lägger ned appen chatta vi om Zhongguancun-start-scenen och vad Li lärde av sin tid i dalen. "Hos Google var kulturen viktigast för mig: hur ett högteknologiföretag i Silicon Valley driver, innoverar och konkurrerar," berättar han för mig.

Yuanyuan har ledat verksamhets- och affärssidan sedan Mobvois grundande. Hon beskriver svårigheten att återskapa den företagskulturen med några programmerare som aldrig har upplevt den från första hand. Som ett resultat lutar Mobvoi sig kraftigt på haigui, en kinesisk ordspel på ordet för "havssköldpadda." Haigui hänvisar till kineser som återvänder till Kina efter att ha studerat eller arbetat utomlands, som Li Zhifei. Havssköldpaddor utgör mycket av Mobvois ledande ledning och ibland 20 procent av den totala personalen.

"Vi älskar haigui, Säger hon till mig. ”Vi känner att människor med dynamisk bakgrund arbetar hårdare. De beräknar inte "OK, det här är min arbetstid." De behandlar detta som en startupplevelse, och det är en upplevelse som de verkligen vill ha. Dessa människor är mer flexibla – de är problemlösare. De bryr sig inte om "Vad är min arbetsbeskrivning?" De spelar inte politik. "

"Vi älskar haigui. Vi känner att människor med en dynamisk bakgrund arbetar hårdare. ”—Mobvoi grundare Li Yuanyuan

När jag gör mig redo att avgå inbjuder Yuanyuan mig att gå med i teamet för ett offsite-evenemang som de planerar: en hackathon designad för att bygga ut appar för deras smartwatches. Evenemanget kommer att hållas exakt samma helg som Apple Watch kommer att säljas för första gången. Det låter som en perfekt chans att titta på Mobvoi på jobbet, och jag säger henne att jag är i.

Google Seeds in a Concrete Jungle

På väg ut från kontoret märker jag två plattor av färgat glas formade som pilar och inbyggda i golvet. En pekar mot arbetsutrymmet och har ordet ”Kalifornien” tryckt över pilen. Den andra pilen läser "Silicon Valley" och pekar mot ett par plyschröda stolar inbäddade i ett hörn nära receptionen. Den här lilla avkopplingsstationen är Li's nick till tupplurarna och lekplatserna som strös runt Google-campus. Ett par fåtöljstolar skulle inte gå över till möten med anställda i Mountain View, men här signalerar de åtminstone en ambition. Jag frågar Li vad som händer med glaspilarna i golvet.

”Ah.” Han ser på mig med ett leende. "De ska påminna våra människor om Silicon Valley-kulturen för att arbeta hårt, och även den kaliforniska kulturen att vara avslappnad och ha roligt."

"Men varför pekar 'Kalifornien' mot skrivbordet och 'Silicon Valley' mot de bekväma stolarna? '

"Åh, ja, byggnadsarbetarna som installerade dem kunde inte förstå de engelska orden, och de installerade dem av misstag bakåt."

När jag går ut genom byggnadens glasdörrar kastar jag tillbaka in i strömmen av kroppar och cyklar som surrar norrut mot tunnelbanan. Hawkers, hackare och fickfickor som jaktar efter iPhones klämmer allt på fotgängshimmelbron som sträcker sig över Zhongguancun Road. Det är nästan rusningstid, och tunnelbaneturen tillbaka över staden är garanterat en kvävande kross av mänskligheten.

Halvvägs över himmelbron, skjuter jag i sidled genom strömmen av fottrafik för att komma till räcket som vetter söderut, mot hjärtat av Zhongguancun. Det är långt ifrån de soliga klimat i San Francisco Bay och de multibilliondollars företag som behandlar en begåvad kodare som ett förstfödt barn. I Kina har Google hackats, blockerats och grundligt mobbats. Men här ute mellan smog och betong har ett frö skarvt med Google-gener hittat bördig jord. Och det växer.

Smartwatches och Stinky Tofu

Tre veckor senare lutar min mage när bussen skriker om backbacks på väg ut till Mobvois smartwatch hackathon. Destinationen är Wulingshan, en resort inbäddad mot en orörd blå sjö två timmar nordost om Peking.

The Great Firewall kanske isolerar det kinesiska internet, men du skulle aldrig veta det från skravlan här på bussen. Konversationer flyter sömlöst mellan nya Facebook-funktioner, kinesiska smarttelefonmärken och en programmerares favoritmat: stinky tofu. Kodare bär Google-hoodies när de skriver WeChat-meddelanden. De har åsikter om algoritmerna i kinesiska shoppingappar och den bästa Sichuan-maten i Bay Area. Varje gång ämnet vänder sig till teknik eller affär, är kinesiska meningar plötsligt peppade med engelska fraser: "actionable path", "back end" och "Varför inte?"

Det här är de tjugo- och trettiostundarna som hjälper till att driva Kinas tekniska renässans. Appar och algoritmer som skapats av dessa typer av kodare driver ett utslag av miljarder dollar värderingar och affärsmodell innovationer som har fångat världens uppmärksamhet. Många haigui på den här bussen studerade vid förstklassiga amerikanska universitet och arbetade för samma företag som den nationella brandväggen blockerar.

Li och Yuanyuan sitter framme. Bredvid dem ligger Mike Lei, en kolleg till ex-Googler som Li träffade på Googles orientering 2010. Efter fyra år som arbetat med röstigenkänning i Mountain View, flyttade Mike tillbaka till Kina för att gå med i Mobvoi som teknikchef.

Li, Yuanyuan och Mike har kartlagt en ambitiös agenda för de närmaste 24 timmarna. De har delat upp sina kodare, designers och produktansvariga i team på tre eller fyra, var och en som har till uppgift att producera en fungerande mock-up av en smartwatch-app. Dessa appar kommer att fylla i appbutiken för Ticwear, Mobvois smartwatch-operativsystem. Apple Watch kommer att säljas vid middagstid idag, och Li vill att Mobvoi ska ha ett försprång på andra lokala startups när det gäller att definiera smartwatch-ekosystemet i Kina – och så småningom runt om i världen.

När Mobvoi-anställda arkiverar bussen på orten är det dags för en kinesisk isbrytare: massageståg. Programmerare och PR-reprepresentanter sorterar sig i rader och fortsätter med att pressa axlarna, bumma på ryggen och gnugga försiktigt öronlopparna på personen framför dem. Li planterar sig själv mitt i massagetåget, får och ger det precis som alla andra i teamet.

När massagen är klar och bagaget tappat av går alla ner till ett konferensrum. Här levererar Lin Yili, en Harvard Business School-grad som vd för produkt, en presentation om målen för hackathon framöver. Delproduktanalys och delpep-talk, Lins presentation delar upp smartwatchkonkurrenter och beskriver de specifika användningsfallen där smartwatches kan komplettera eller ersätta smartphones.

Jag har besökt många presentationer och produktavtäckningar hos traditionella kinesiska företag. Mina kinesiska vänner avvisar ofta dessa byråkrati-möten-marknadsföringspresentationer med en tre-ords deskriptor: jia da kong– "falska, stora, tomma." Kina har tillbringat årtusenden för att bemästra byråkraternas konst, ett virus som har överförts från dess politiska etablering till ledningen för många av sina största företag. Presentationer av chefer lyckas på något sätt vara dramatiskt överhypade, fruktansvärt tråkiga och helt utan innehåll. Det är arvet från ett system där framgång baserades mindre på styrkan i ens idéer och mer på tillgång till enorma mängder av statskontrollerade resurser: offentliga mark, banklån, utländsk valuta, etc. Innehållet i dessa tal är mer en spel av abstrakt signalering än faktisk överföring eller idéutbyte.

Men det här är annorlunda. När Mobvois ledning pratar med de anställda, klipper de fett. Det handlar om användarupplevelse, produktmarknadens passform och körning. Det är en ledarstil som jag bara har sett en handfull gånger i Kina, mest på tekniska startups och ofta av dem som har tillbringat tid utanför landet.

Här verkar det träffa märket. När Lin slutar, delas Mobvoi-anställda in i sina grupper och dyker i brainstorming-sessioner för sina appar. Med Apple Watch på väg att debutera undersöker ingenjörer i Kina och USA fortfarande exakt vad ett smartur är bra för. Är det en minitelefon på handleden? Eller bara en mer avancerad Fitbit för att övervaka din hälsa? Mobvoi-teamet återspeglar den oklarheten: Vissa går för enkla röstaktiverade pushmeddelanden ("Berätta när Peking-luftföroreningsindexet går över 150"), andra har klockutdraget och analyserar data från användarens kroppsrörelser och telefonsamtal.

Apple, Mobvoi och marknadsutbildning

Medan lagen kramar i lobbyn och hotellrum samlas Mobvoi-ledningen runt en MacBook i konferensrummet. Apple Watch har just blivit till försäljning och Yuanyuan uppdaterar inköpsidan på Apples webbplats och försöker komma igenom och köpa några olika versioner för Mobvois ingenjörer att experimentera med.

”Wow … bara den gloriga guldversionen har slut så här i Kina?” Säger hon med ett stönande. "Det är lite skrämmande."

Kinesisk synlig konsumtion åt sidan, tror Li att debutet av Apple Watch kommer att vara ett boost för hans egen insats. Mobvoi har redan skapat sitt eget operativsystem för smartwatches, och det ligger i en hemlig designprocess för sin egen smartwatch, Ticwatch, som kommer att debutera senare i år.

"Om du tittar på Stanford datavetenskapskurser är många av deras projekt precis som hackathon vi gör nu." —Mobvoi-grundare Li Zhifei

"Apple är oerhört bra på marknadsutbildning," berättar han för mig när Yuanyuan klickar på Köp på några klockor. "Det skapar marknaden, och det är en riktigt bra sak. Om det säljer bra kommer det att vara bra för oss. Om marknaden inte är tillräckligt stor, har det ingen nytta att vi har en stor marknadsandel. "

Jag går tillbaka på övervåningen för att skriva upp mina anteckningar och ta in vyn. Hackathon hålls i en lyxig utväg, den typ av plats som rika kineser kommer för att undkomma den ständiga kamp-eller-flykt tankesätt som införts av livet i Peking. Utsikten från hotellets balkonger är en fullständig panorama över blått vatten, robusta berg och blå himmel. En av ingenjörerna kikar lugnt vid sjön och tänker på den kodande blitz som ligger framför: "Ett sådant trevligt hotell, ett så trevligt rum, och vi kan inte ens sova i det."

När hackathon dras in på kvällen, hålar team sig upp i sina rum och bryter bara för att koka vatten för snabbnudlar och kaffe. Jag lämnar dem till det, kraschar för natten medan de flesta appar fortfarande bara är flödesscheman på pappersblock. När jag går ner till matsalen nästa morgon arbetar de flesta team antingen med frukost eller sover vid bordet.

“Öppnade platsen för oss att föreställa oss”

Li kommer ner och går med mig för en tallrik kokta grönsaker och stekt ris. Han är mindre trött men lika orolig som kodarna som omger honom. Han inbjuder mig att ta en promenad med honom vid sjön medan vi väntar på de sista presentationerna.

När vi promenerar längs vattnet börjar Li ifrågasätta om Mobvoi verkligen har kunnat införa detta Google-DNA i teamet han bygger. Jämfört med kinestränade kodare och hans kollegor på Google ser han ett gap.

”De är fortfarande långt efter. Det beror på kinesisk universitetsutbildning. Klasser undervisas fortfarande i den sändningsmetoden, med läraren som står framför och föreläsningar. Om du tittar på Stanford datavetenskapskurser är många av deras projekt precis som hackathon vi gör nu. "

Hyllar den biten av självtvivel, Li går tillbaka inuti för presentationerna. Mobvoi-ledarskapsteamet ställer sig upp i första raden som domare. Först upp är ett team som förlorade sin huvudingenjör till en natt med att dricka. Presentationen är ett tågvrak – en skiss av en idé för en app, inte mer utvecklad än vad du skulle komma på över en runda öl med vänner. Några spetsiga frågor från domarna slår ut benen under idén, och laget avskjuts från scenen. Domarna är helt klart inte nöjda med resultatet.

Men därifrån förbättras idéerna snabbt. En grupp presenterar en smartwatch-följeslagare för PowerPoint-presentationer, som ger presentatörerna en timer och en översikt över deras prat på klockans ansikte och möjligheten att byta objektglas med en vrist i handleden. En annan grupp förvandlade klockans ansikten till kameleontliknande glödpinnar som ändrar färg när användaren dansar i mörkret. Att vinna några av de högsta poäng från domarna är en enkel kosmetisk funktion: en app som ändrar ditt klockans ansikte till albumomslaget till vilken låt du lyssnar på. Ingenting som byggts över en natt är ganska redo för prime time, men när vi häller ut från konferensrummet är domarna tydligt upphetsade över de grunder som deras lag lagt upp.

"Dessa öppnade verkligen utrymmet för oss att föreställa oss vad en smartur kan göra," säger CTO Mike Lei till mig.

Lätt och lite ömtålig från sömnbrist, alla tar tag i bagaget och högar tillbaka på bussen. Vi åker till en by i närheten för en festlig grill med kinesiska favoriter: lammspett, grillad aubergine och kycklinghjärtan. Yili arbetar med grillen medan Li övervakar sina trupper. Han har på sig en jacka som hans tidigare arbetsgivare gav honom, med den gröna Android-robotlogotypen sydd i tyget över sitt hjärta. Efter en halvtimme skickar ett vårregn alla som klättrar tillbaka på bussen, och vi tappar hela vägen tillbaka till Peking.

Anpassad och utdragen från Det genomskinliga experimentet: Hur Kina och Kalifornien samarbetar och tävlar om vår framtid, copyright © 2019 av Matt Sheehan. Omtryckt med tillstånd från Counterpoint Press.


När du köper något med hjälp av detaljhandelslänkarna i våra berättelser, kan vi tjäna en liten affiliate-provision. Läs mer om hur detta fungerar.


Mer stora trådbundna berättelser